青春版牡丹亭 门票,青春版《牡丹亭》之异同之处

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On青春Edition "牡丹亭"现象[作者]朱栋霖[摘要]青春Edition "牡丹亭"提炼了汤显祖的传奇。青春版牡丹亭的成功，为中国昆曲遗产的保护和传承引领了一条道路，将代代相传。青春版牡丹亭的演出，展现了中国昆曲原汁原味的艺术审美特征，赋予了古典艺术传承青春生命，也为青年学子提供了一个与传统、与古典对话的空间。

青春Edition牡丹亭曾作为当年台湾省轰动一时的文化事件上演。2004年5月青春版"牡丹亭"在香港剧场引起轰动。2004年6月，苏州大学菊花厅2400个座位座无虚席，演出前一票难求。11月青春版牡丹亭还在上海国际艺术节上红红火火。2005年3月青春版“牡丹亭”成为澳门国际艺术节最有趣的剧目。

Part I:梦里的爱，为爱而死，主要包括闺中，游园，做梦，寻梦，拍照，灵魂出窍。本:人有鬼，为情而生，主要有鬼判、画摘、画召、隐居、鬼誓、轮回。下一本书:人情主要就像闲逛、见你妈、硬抄、开车兜风等。牡丹亭，子钗姬、邯郸姬、柯南姬合称为“汤余铭四梦”、“临川四梦”。受儒释道不同学说的影响，其故事背景描述了腐朽的儒家封建制度，但故事中的花神是道教的产物，而女主角杜丽娘的肉身死而复生则是佛教的三生说。

作品将传说和故事与明代社会相结合，是一部浪漫的精神杰作。全剧共有55部戏，每一部都为接下来的剧情提供了暗示。接下来的诗全部采用了唐诗，没有一样是令人满意的。由此也可以看出，汤显祖对他牡丹亭的重视程度超过了他的其他作品。牡丹亭既讴歌了人性，又以另一种独特的方式抨击了当时流行的朱成理学。牡丹亭，明代剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。

白先勇版最好。苏州昆剧院的青春版最有意思。青春版"牡丹亭"由著名小说家白先勇改编。他以这种方式改编名著的初衷是为了让高雅文化既能迎合雅俗共赏。青春版"牡丹亭"全部由青年演员出演，符合剧中人物的年龄形象。白先勇在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，对牡丹亭的新版进行了提炼，使之更加简洁有趣，符合年轻人的欣赏习惯。牡丹亭的主题在于“爱”字，我们的剧本都是贴近汤显祖“爱是真挚的”、“爱是真实的”、“爱是深沉的”等思想展开的:第一部灵感来自“梦的爱”，第二部转向“鬼的爱”，第三部归结为“人间的爱”。

你想问的是剧本牡丹亭和所有舞台表演的区别，还是牡丹亭和青春的旧舞台表演。当时的戏剧创作有强调文学性和现场表演两大流派。汤显祖属于前者，他的歌词极其优雅，很多都跑调了，更适合作为案头文学来欣赏。他不想修改书来适应现场演出，说“我还不如打破世界上所有人的声音。”所以别人在排练“牡丹亭”的时候，一般都会做大量的加工、删减、修改，这是为了实际演唱的需要，也是为了满足观众的口味。

分别是苏州昆剧院，继承了南方昆曲，用南方方言朗诵歌词，用南方发音唱词，与北昆、京昆不同(梅兰芳游园梦与此不同)。与汤显祖的原著相比，歌词也有不少改动，但关键部分变化不大。你可以把书的表演字幕和青春版对比一下，再看看其他的牡丹亭全文和打折剧视频，然后去图书馆和电子数据库查一下以前对牡丹亭的研究和现在对青春版的研究。

十年前，2004年，我去过一次南开。那天是叶先生()八十大寿，我讲了话。当时青春版牡丹亭刚刚结束台北首映，正在大陆巡演。我讲了青春版牡丹亭，同学们都很好奇。什么时候可以带到南开？当时我就在想，这么多同学想看这个剧，我想办法弄到天津和南开，就冒了这个险，答应了。当时我说:“好的，我明年一定带！

我们来一次不容易，因为80多人的大团，一天要玩三天，九个小时，三个小时。我看到学生们那么热情，我已经在祈祷第二年能来南开了。巧合的是，第二年，我们开始了校园巡演，先是北大和北师大，然后是天津。天津可口可乐的老板莫文彬先生是香港人，但他一直热衷于昆曲。他听说了我的心愿，就支持青春版牡丹亭去南开演出，于是就去了一趟。

牡丹亭是明朝汤显祖写的。汤显祖(15501616)是中国明朝的一位剧作家和作家。字意尚，海若，自封清源道士，谥号主人，晚年若石、茧翁，汉族，江西临川(今江西抚州)人。1583年(万历十一年)进士。他是中国文学史上与关汉卿、王实甫齐名的戏剧家，在中国和世界文学史上占有重要地位。作品有《传奇》牡丹亭《邯郸》《柯南》《紫钗记》，合称汤余铭四大梦。

它与《紫钗记》、《柯南记》、《邯郸记》并称“临川四梦”。这部剧的原名是《灵魂复活》，创作于1598年。剧情是:南宋南安知府杜宝只生了一个女儿，名叫丽娘，十六岁，尚未许配。杜宝为她请来了60岁的秀才陈醉良，成为女子中学的楷模。因为尚晨的《诗经·关雎》激起了李娘的感情。班杜的侍女春香偶尔发现杜甫身后的花园，便领着丽娘在花园里偷偷摸摸。

这次我也参与了删除剧本的工作。我和剧本组的其他成员仔细琢磨了五个月，把55折的原著剪成29折，分成三册，三天演出，从第一个片头到最后一轮，基本保持了剧情的完整性。牡丹亭的主题在于“爱”字，我们的剧本都是贴近汤显祖“爱是真挚的”、“爱是真实的”、“爱是深沉的”等思想展开的:第一部灵感来自“梦的爱”，第二部转向“鬼的爱”，第三部归结为“人间的爱”。

在“牡丹亭”中，对爱情给予了最高的赞美，爱情可以超越生死，突破礼教，触及冥界和朝廷，最终获得胜利。牡丹亭可以说是一部具有史诗格局的爱情故事，承前启后，开红楼之先河，是中国浪漫主义文学传统中的一座巍峨高峰，一般“牡丹亭”的表演以杜丽娘为主，以单一角色表演为主。我们的剧本还原了汤显祖的原著精神，强化了柳梦梅这个角色，生命与丹并重。